ROUGE BLEU JAUNE

Dossier pédagogique à destination des écoles maternelles

Eleves de la petite section à la grande section

Le spectacle pour enfants Rouge Bleu Jaune en résumé

Résumé : Des personnages aux formes bizarres se rencontrent, se découvrent, s’apprivoisent. Au son de sa harpe, une musicienne nous raconte la rencontre de Rouge, Bleu et Jaune.
Thèmes : Amitié, peur, plaisir, musique, harpe, rencontre, altérité, théâtre gestuel
Public : Adultes et enfants à partir de 3 ans
Lieux de représentation : théâtres, centres culturels, médiathèques, école maternelle, MJC, maisons de quartier, salles polyvalentes, comités d’entreprise…

Éditorial

Prenez trois couleurs primaires : le rouge, le bleu, le jaune. coloriez trois figures géométriques de base : deux sphères et un cube. Faite les jouer au son d’une harpe et faites leur vivre les principales émotions des êtres vivants : la peur, la joie, la tristesse et la colère.

Vous obtiendrez non seulement un spectacle pour des enfants de 2 à 6 ans mais également un casse-tête particulièrement complexe : réaliser une fiche pédagogique autour de ce spectacle.

C’est la gageure à laquelle nous nous sommes attaqués pour vous proposer quelques pistes de travail autour de notre spectacle Rouge Bleu Jaune.

Pour commencer, nous vous proposons de plonger dans le monde infini des couleurs et des formes que nous avons visité à de nombreuses reprises avec l’aide des principaux artistes de l’abstraction et leurs successeurs pour créer notre spectacle. Nous vous proposons, avec vos élèves, de regarder, nommer et apprécier les couleurs et les formes qui nous entourent, leur présence, leurs nuances, et les émotions qu’elles déclenchent.

Ensuite, nous vous proposons d’explorer le monde tout aussi étrange et sans limite des émotions et de la musique. Apprendre à reconnaître ses émotions, à les exprimer mais aussi à les qualifier et à en comprendre les manifestations physiques nous semble un beau projet pour les enfants et nous pensons que la couleur et la musique peuvent les y aider.

Une parenthèse sur la harpe, l’instrument utilisé dans notre spectacle, nous semblait inévitable et nous permet de finir en musique avec quelques extraits à écouter.

Nous espérons que ces quelques éléments permettront de mieux apprécier la représentation et d’en prolonger le plaisir en classe.

A tous nous souhaitons un beau voyage dans l’univers du spectacle Rouge Bleu Jaune

« Le rouge, couleur essentiellement chaude, agit intérieurement comme une couleur débordante d’une vie ardente et agitée. Malgré toute son énergie et son intensité, le rouge témoigne d’une immense et irrésistible puissance. »

Vassily Kandinsky

Histoire d’une rencontre

Au début, il y a de la musique, quelques notes de bienvenue égrainées sur une harpe tout en noir par une musicienne tout en blanc et puis …

Et puis, il y a une grosse boule rouge, immobile au milieu du plateau. Une tête apparaît, des bras qui malaxent l’air. La sphère pivote, roule, tête en bas et découvre qu’elle a des jambes. Elle se redresse, s’étire, marche. Au son de la musique, Rouge s’est réveillé.

Un étrange cube jaune traverse la scène, emporté par son élan. Il voudrait s’arrêter mais n’y arrive pas. Alors il manœuvre, mouline à grands bras et s’immobilise enfin. Il se penche, repart de plus belle, redresse et règle son pas. Jaune a appris à marcher.

Une autre sphère de couleur bleue danse et frétille sur un air de mantille. Mais la solitude pèse et personne ne répond aux appels qu’elle lance aux quatre coins. Bleu voulait des amis pour jouer avec lui.

Mais qu’arrivera-t-il quand ces trois-là vont se rencontrer ? Rouge et Bleu se ressemblent mais Jaune est si différent. Peur, colère, tristesse, joie, l’amitié est faite de tout ça.

Notre parti pris de mise en scène

A l’origine du projet, il y a l’envie d’explorer sur scène les émotions liées aux principaux moments forts de la vie du petit enfant: la naissance, la découverte de son corps, l’équilibre et l’autonomie physique, la marche et le mouvement, la rencontre de l’autre qu’il soit “alter ego“ (différent mais similaire) ou “alien“ (totalement étranger).

Cette première envie s’est trouvée amplifiée par l’idée de travailler sur le plan scénographique avec les trois couleurs primaires et les formes géométriques de base utilisées par les créateurs de l’école du Bauhaus et si souvent présentes dans l’univers des petits.

Très vite est donc née l’idée de mettre en scène la rencontre de trois éléments qui semblent tout droit sortis d’un jeu de construction ou d’agencement pour enfants.

Tout comme le jeu corporel, la musique s’est imposée comme une évidence. La harpe nous révèle donc la voix intérieure des personnages qui expriment leurs émotions à travers le mouvement.

C’est dans un travail de va-et-vient entre la harpiste et les comédiens que s’est construite cette écriture de plateau singulière et multiforme.

En conclusion de ce travail est né un spectacle musical et gestuel mettant en scène la rencontre de deux sphères et d’un cube et des émotions que cette rencontre engendre. Bref, du rire, des larmes, de la surprise et, espérons-le, du bonheur pour les spectateurs.

« Le bleu profond attire l’homme vers l’infini, il éveille en lui le désir de pureté et une soif de surnaturel. C’est la couleur du ciel tel qu’il nous apparaît dès que nous entendons le mot ciel. »

Vassily Kandinsky

Kandinsky a inspiré ce spectacle pour enfants

Kandinsky inspire le dossier pédagogique de ce spectacle jeune public

Des formes et des couleurs

La principale source d’inspiration scénographique de notre spectacle est le travail réalisé par les artistes du Bauhaus et de l’art abstrait sur les couleurs et les formes primaires. Kandinski, Klee, Rodchenko mais aussi après eux, Calder, Miro, Mondrian et d’autres.

Les couleurs : partout autour de nous

Pour commencer rappelons quelques évidences qui permettent de garder à l’esprit l’importance de la couleur dans notre vie quotidienne et sa transversalité en tant qu’objet pédagogique :

La couleur est présente autour de nous, nous vivons dans un univers coloré.
La sensibilité aux couleurs n’est pas la même pour
Nous possédons en moyenne une trentaine de couleurs dans notre langage courant et les acquérir voire en acquérir un plus grand nombre permet de développer son vocabulaire mais également sa sensibilité
La couleur se décrit, se peint, se découpe, se touche, se collectionne, se mélange, se mange, se ressent, …
Les couleurs génèrent des sensations, des émotions, de la symbolique, du sens et ces éléments sont différents d’un individu à l’autre, d’une culture à l’autre, d’une époque à l’autre.

Dès lors il est possible d’organiser des activités autour de la découverte des couleurs qui nous entourent, leur reconnaissance, leur description.

En particulier, on pourra rechercher et collecter une couleur :

Faire une chasse à la couleur dans la classe ou l’école en collant préalablement des gommettes de couleurs dans le lieu et en demandant aux enfants de décoller celles d’ une couleur et de les recoller sur un panneau
Faire des collections d’objets colorés pour illustrer une couleur : des objets « tout en … » (rouge, bleu ou jaune).
Prendre des photos de ces objets ou des collages de papiers de différents tons de la même couleur, les réunir dans un tableau ou dans un carnet ou dans une boîte : le “tableau des bleus“ , le “carnet rouge » ou la » boîte du jaune ».
Pour les plus grands on peut en plus répertorier les noms des couleurs et les nom de leurs nuances, collectionner les expressions avec des
On pourra faire une exposition de tableaux mettant une couleur en valeur et essayer de « peindre à la manière de … »
Et pourquoi pas créer une composition plastique

On pourra ensuite exposer les œuvres ou les collections au cours d’une journée placée sous le signe d’une ou de plusieurs couleurs :

Tout le monde est habillé avec une couleur
On écrit, on dessine avec des feutres de cette couleur
La classe organise un goûter avec des aliments de cette couleur
On peut choisir une couleur par classe et se rencontrer, prendre des photos de la rencontre entre la classe rouge et la classe jaune par exemple.

« Le jaune est la couleur typiquement terrestre. […] Le jaune tourmente l’homme, il le pique et l’excite, s’impose à lui comme une contrainte, l’importune avec une espèce d’insolence insupportable. »

Vassily Kandinsky

Les formes géométriques inspiratrices pour un dossier pédagogique

L'art contemporain a inspiré ce spectacle et le dossier pédagogique

Les couleurs : quelques expressions

Avec la couleur rouge :

Rouge de colère	Rouge comme une tomate	Rouge de honte
Etre dans le rouge	Le feu rouge	Voir rouge
La Croix rouge	Viande rouge	Fruits rouges
Alerte rouge	Dérouler le tapis rouge	L’Armée rouge …

Avec la couleur bleue :

Etre fleur bleue	Un cordon bleu	Avoir des bleus
Une peur bleue	La grande bleue	La planète bleue
Un bleu de travail	Fromage bleu	Allez les Bleus !
Une carte bleue	Les casques bleus	L’heure bleue …

Avec la couleur jaune :

Être jaune	Rire jaune	Un foie jaune
Le maillot jaune	Le jaune d’œuf	Le métal jaune
Les pages jaunes	Franchir la ligne jaune	Les gilets jaunes
L’étoile jaune	La fièvre jaune	Avoir le teint jaune …

Les couleurs : quelques teintes

Avec la couleur rouge :

Bordeaux	Carmin	Corail
Framboise	Rouge sang	Pourpre
Rouge rubis	Vermillon	Brique

Avec la couleur bleu :

Azur	Bleu ciel	Indigo
Bleu de Prusse	Bleu marine	Bleu nuit
Outremer	Bleu roi	Cyan

Avec la couleur jaune :

Ambre	Sable	Citron
Canari	Moutarde	Jaune d’or
Ocre jaune	Safran	Paille

Extrait de ce dossier pédagogique pour les écoles maternelles

Je découpe, inspiration de ce dossier pédagogique

Les formes : de la nature à l’abstrait

Les 2 formes présentes dans le spectacle (la sphère et le cube) sont des formes géométriques rares à l’état naturel mais elles sont, avec le triangle, à la base de presque toutes les créations humaines et on peut donc jouer avec les trois formes de base (rectangle, cercle et triangle) en apprenant à les reconnaître, à les nom- mer, les dessiner, les combiner.

De la même manière qu’avec les couleurs, voire en combinant couleurs et formes, on pourra :

Faire une chasse au triangle, au carré ou au cercle dans la classe, l’école ou à l’extérieur.
Faire des collections d’objets constitués de carré, de cercle ou de
Réaliser des collages de papiers de différentes formes pour dessiner en s’inspirant de livres utilisant cette technique, comme ceux de Nathalie Parain ou de Fredun Shapur entre autre.
Créer une œuvre d’art abstraite à partir d’éléments de formes simples (sphère, cube, pyramide) en les combinant et les coloriant à la manière des jeux de construction d’Alma Siedhoff-Büscher (artiste du Bauhaus)
Pour les plus grands, construire un mobile à la manière de Calder avec des plaques de cartons des trois formes
Après la représentations, construire les 3 personnages en pâte à modeler avec les bonnes couleurs.

Inspiration pour ce spectacle pour enfants — Extrait de « Rond et rond et carré » de F. Shapur

Rond et carré, inspiration de ce spectacle pour école maternelle — Extrait de « Ronds et carrés » de N. Parain

Spectacle pour enfants école maternelle — Jeux de construction d’Alma Siedhoff-Büscher

Stabile, élément de ce dossier pédagogique — Stabile untitled 1956 d’Alexander Calder

Bleu danse dans ce spectacle pour enfants

Dossier pédagogique de ce spectacle pour enfants

Dossier pédagogique école maternelle : les croquis de travail

Des émotions et de la musique

Le spectacle est essentiellement construit à partir des émotions que ressentent les trois personnages lors de moments clés de leur vie : de la naissance à la réconciliation en passant par l’apprentissage du mouvement, la rencontre d ‘un autre, le jeu, l’affrontement.

Ces émotions sont également exprimées par la musique que la harpiste a improvisée en dialogue avec les comédiens. Nous espérons d’ailleurs que les spectateurs ressentiront également ces émotions au cours du spectacle.

Elles peuvent donc constituer un sujet de travail à part entière.

Les émotions : aller à la découverte de soi

Le spectacle est écrit principalement sur les 4 émotions primaires (la peur, la colère, la tristesse, la joie et le dégoût).

On peut donc travailler autour de ces 4 éléments et de leur rapport avec les couleurs par exemple :

Quelle est la couleur que je préfère ?
Quelle est la couleur qui me dégoûte ?
Laquelle me fait penser à la peur ? À la tristesse, ? À la colère ?
Comment je me sentirai si tout était d’une seule couleur ? On peut aborder le sujet sur un plan philosophique :
Essayer de définir ce que sont la joie, la tristesse, la peur, la colère, le dégoût.
Se demander à quel moment on est heureux, triste, en colère, dégoûté et quand on a
S’interroger sur ce qui nous rend heureux, avec qui on aime faire des choses, ce qui nous fait peur, ce qui nous dégoûte, ce qui nous rend triste, ce qui nous met en colère.
Se demander si les adultes ont peur, sont tristes, sont joyeux, en colère et si oui à quelle occasion

Dossier pédagogique : la roue des émotions — Roue des émotions de Robert Plutchnik

On peut aussi essayer de montrer ce qui se passe physiquement quand on ressent une des 4 principales émotions :

Joie : mon corps veut bouger, crier, rire, mes yeux s’ouvrent en grand, j’ai envie de chanter, de danser…
Peur : mon corps se recroqueville, j’ai envie d’être plus petit, je n’ose pas parler, mes jambes s’affaissent, j’ai froid…
Tristesse : mon corps est lourd, j’ai envie de pleurer, j’ai plus de mal à respirer…
Colère : mon corps me démange, j’ai chaud, j’ai envie de crier, de frapper, de bouger dans tous les sens …

Dossier pédagogique de ce spectacle pour école maternelle

Dossier pédagogique de ce spectacle pour enfants des écoles maternelles

Bleu danse dans ce spectacle pour école maternelle

Les émotions : rejouer le spectacle

Après la représentation, on peut s’appuyer sur le souvenir que les enfants en auront pour trouver les émotions présentes dans les différentes scènes et leur expression corporelle :

Scène 1 – La naissance de Rouge : Surprise, peur, joie,
Scène 2 – Jaune apprend à marcher : Surprise, peur, joie, fierté, confiance,
Scène 3 – Bleu cherche un ami pour jouer : Joie, ennui, tristesse, abattement
Scène 4 – Bleu rencontre Rouge : Surprise, joie, plaisir, confiance, amour
Scène 5 – Jaune cherche : Joie, plaisir, vigilance, agacement, colère, tristesse
Scène 6 – Jaune rencontre Rouge : Peur, terreur, surprise, confiance
Scène 7 – Bleu rencontre Jaune : Peur, joie, surprise, admiration, confiance
Scène 8 – Rouge découvre Bleu et Jaune : Peur, colère, rage
Scène 9 – Jaune et Bleu sauvent Rouge : Peur, dégoût, surprise, tristesse
Scène 10 – Réconciliation : Tristesse, surprise, confiance, joie,

On pourra demander aux enfants de décrire les émotions qu’ils ont ressenties pendant le spectacle, les envies physiques qu’ils ont eues (bouger, crier, pleurer, …)

On peut également imaginer une suite à l’histoire, ou une variante et proposer aux enfants de jouer la suite à partir des éléments de jeu corporel qu’on aura découvert.

Musique et émotions : sur la corde sensible

La tonalité, le rythme, la vitesse d’exécution de la musique sont des véhicules im- portants des émotions et on peut s’appuyer sur certains morceaux de musique pour découvrir les émotions et vice-versa.

Pour la joie :

Les Fossiles du Carnaval des animaux de Saint-Saëns : https://youtu.be/36X8mr5Jt_o
Un extrait de La Flûte enchantée de Mozart : https://youtu.be/brfCngQ-0d0
La Music for theater d’Aaron Copland : https://youtu.be/M5NpHadmLxo
I feel pretty de West Side Story de Bernstein : https://youtu.be/RgHtBxOs4qw
La musique du film Jour de fête de J. Tati : https://youtu.be/CNbjW7oi1V0

Pour la tristesse :

L’Adagio pour cordes de Barber : https://youtu.be/L1gQc3JIhn8
L’Etude N°3 en mi majeur de Chopin : https://youtu.be/hz5eYjZ4zMY
La Mort d’Aase du Peer Gynt de Grieg : https://youtu.be/U0ULyZxpbgY
La Gymnopédie N° 3 de Satie : https://youtu.be/iHEpuj96bCg
La Pavane pour une infante défunte de Ravel : https://youtu.be/2_c8JRCKq1A

Pour la peur :

La Danse macabre de Saint-Saëns : https://youtu.be/YyknBTm_YyM
L’Apprenti sorcier de Dukas : https://youtu.be/pRAPm-r_7P0
Thrène à la mémoire des victimes d’Hiroshima de Penderecki : https://youtu.be/ wQDnv7D7gpY
Le générique de Les Dents de la mer de Spielberg : https://youtu.be/g18907r3w7A

Pour la colère :

Un extrait de La Flûte enchantée de Mozart : https://youtu.be/YQpTGKXAxqA
L’Orage de la Symphonie Pastorale de Beethoven : https://youtu.be/xX6YvJi5w-8
Le Dies Irae du Requiem de Verdi : https://youtu.be/ZDFFHaz9GsY
L’allegro de La Symphonie N°10 de Shostakovitch : https://youtu.be/po5vTycfZTk

Dossier pédagogique école maternelle : la harpe

Dossier pédagogique pour les écoles maternelles : la harpe

Dossier pédagogique de ce spectacle pour enfants : la harpe

La harpe : un peu d’histoire

La harpe est un des plus vieux instruments de l’histoire de l’humanité avec la flûte et la percussion. Elle est issue d’un outil de chasse ou d’une arme de combat : l’arc. Son origine remonte à l’Egypte Ancienne. C’est un instrument qui a pris de multiples formes et qui n’a cessé d’évoluer selon les régions du monde et les époques où il était joué.

On retrouve son symbole dans beaucoup d’iconographies et de récits de mythes anciens au sein de plusieurs civilisations, notamment dans l’Egypte Ancienne (3000 av. J-C), en Grèce Antique (VIIIe siècle av. J-C), en Orient (Xe siècle av. J-C), chez les celtes comme en Finlande ou en Irlande (XIIIe siècle) et en Europe où elle fut importée pendant le Moyen-Age (Ve-VIe siècles – XIVe siècle), ou bien encore en Amérique centrale et du Sud.

Selon une légende gréco-romaine, c’est Apollon, qui, charmé du son que rendait l’arc de Diane en se détendant, aurait ajouté plusieurs cordes, donnant ainsi naissance à la harpe.

La harpe : un instrument utilisé dans ce spectacle jeune public — La harpe, un instrument très ancien

La harpe est un instrument joué depuis le IIIe millénaire avant J-C pour accompagner des danses et la vie de la maison, de la cour, ou encore pendant des offices religieux afin de communiquer avec les Dieux.

Aujourd’hui, on la retrouve au sein des orchestres, en récital ou dans d’autres plus petites formations instrumentales allant du duo classique au quintet de jazz.

La harpiste du spectacle joue sur une harpe à pédales dite “classique“.

Son invention remonte au XVII° siècle. Jacob Hochbrucker, un luthier bavarois, (1673-vers 1763), a l’idée géniale d’utiliser les pieds du harpiste pour modifier l’accord de la harpe. Il crée la première harpe à pédales qui ouvre la voie à la harpe « moderne ». On peut maintenant changer la longueur des cordes grâce à des mécanismes actionnés par les pédales afin de changer la hauteur de la note jouée. Il y a sept pédales, une par note, et deux positions par pédale (bémol et bécarre) donnant ainsi le nom de harpe à simple mouvement.

Par la suite ce mécanisme évolue puis est perfectionné en 1811 par le facteur de piano, Sébastien Erard créant ainsi la harpe à double mouvement. Chacune des cordes peut maintenant avoir trois hauteurs de son différentes (bémol, bécarre et dièse).

Il existe aussi maintenant des harpes celtiques et des “ classiques“ électriques.

La harpe : un drôle d’instrument

Dossier pédagogique : tout savoir sur la harpe

La harpe sur laquelle joue la musicienne dans le spectacle est une harpe classique à double mouvement. Nous vous proposons de découvrir les différentes parties de cet instrument et son fonctionnement.

Elle est constituée d’un cadre métallique.

La caisse de résonance, en érable, est percée d’ouïes sur sa face bombée pour laisser passer le son.

La table d’harmonie, en épicéa, s’élargit vers sa base. Sur les mo- dèles les plus luxueux, les tables s’ornent de décors peints à la main.

La colonne supporte la tension des cordes. Sur une harpe de con- cert, les cordes (46 ou 47 selon les modèles) exercent une pression d’environ deux tonnes et demie. Sa tessiture, de 6 octaves et demie, est la plus importante des instruments après celles de l’orgue et du piano. Les cordes de couleur, rouge pour les do, noir ou bleu pour les fa, permettent de se repérer plus facilement.

Le socle (ou cuvette) reçoit les pieds, la colonne et les pédales.

7 pédales modifient les 7 notes de la gamme sur toutes les octaves. La harpe est ainsi qualifiée « à double mouvement » et facilite le jeu chromatique .

Des tringles (reliées aux pédales) passent par la colonne et dirigent un mécanisme complexe « à fourchettes », logé dans la console.

Quelques extraits à écouter

En musique classique, on peut écouter :

Avec orchestre : Danses sacrées et profanes de Claude Debussy : https://www.youtube.com/watch?v=G3UGewCinYw
En solo : Introduction, Candenza et Rondo de Parish Alvars : https://www.youtube.com/watch?v=lkhVqBqgO1Y
En formation de musique de chambre : Conte Fantastique d’André Caplet : https://www.youtube.com/watch?v=T-JNZBQJ-_M

En musique actuelle et jazz :

Avec une harpe électrique : la reprise de Oceania de Björk par Laura Perrudin : https://www.youtube.com/watch?v=ZkLZyhOQK0g
La reprise de Bohemian Rapsody de Queen par Sasha Boldachev : https://www.youtube.com/watch?v=8N5iX0mrhms
Rascallity de Dorothy Ashby : https://www.youtube.com/watch?v=h6PnhamjQ3g