Revue de presse - Le Loup et Moi
TTUn loup, même sentimental et amoureux, reste un loup et finit toujours par manger le Petit Chaperon. Dans cette histoire, inspirée du conte traditionnel, le vieux loup se remémore ses souvenirs en voix off, l’action se déroulant sur scène en gestes et en musique. Au milieu d’un décor fait de belles structures en osier, évoquant une forêt mouvante, trois comédiens miment les quatre personnages : la mère protectrice, la petite fille naïve et gaie, le loup séduit et tourmenté, la grand-mère statufiée dans sa robe-maison. Un orgue de Barbarie livre en direct sa partition légère, ou plus grave, selon chaque tableau. De cette pantomime émane une agréable sensation de nostalgie, celle de l’ancien temps et des amours passées.
Françoise Sabatier-Morel
Loups, y êtes-vous ?
Que de loups cette année dans la programmation jeune public du off… Eternel catalyseur des peurs des plus petits, l’animal est décliné – avec plus ou moins d’intérêt- dans plusieurs spectacles.
(…)
Plus exigeant, « Le Loup et moi » propose le conte du Petit chaperon rouge raconté par le loup : L’animal cruel et toujours affamé est tombé sous le charme espiègle de la petite fille. Il la mangera certes mais accomplira un ultime geste d’amour pour la sauver.
Mimé et narré en voix off, ce spectacle touche le public par sa poésie: accompagné par un orgue de barbarie, chaque tableau s’anime grâce à une gestuelle expressive, tantôt burlesque, tantôt plus grave. La scénographie, constituée de structures en osier, contribue à créer une atmosphère féerique propice à l’imagination.
Drôle et tendre, cette création est une réussite qui enchante autant les plus jeunes que les adultes.
Nelly Bourriche
Un vrai coup de cœur !
Cette adaptation du Petit Chaperon Rouge est un régal !
Ici, c’est le loup qui conte le récit. D’une voix mystérieuse et inquiétante, il nous donne son point de vue, sa version tragique de condition de loup bien encombré par un sentiment amoureux !
Oui, notre loup est amoureux du petit chaperon rouge, un amour impossible bien évidemment !
Pas un mot, en dehors de cette voix off. Comme un film muet, au rythme d’une musique jouée en direct à l’orgue de barbarie, les tableaux s’enchainent et nous plongent dans le récit.
L’accent est mis, vous l’aurez compris, sur le mime et le théâtre gestuel très convaincants !
A saluer également, le travail sur les costumes et les décors.
Petite fille, mère et grand-mère portent la même robe. Une façon astucieuse de représenter les trois états de notre vie. Le loup lui est en dandy du 19ème.
Le décor tout en osier rappelle la forêt. Des transformations très amusantes s’opèrent sous nos yeux comme une cabane qui deviendra la grande jupe de la grand-mère et le lieu de tous les drames !
Nous vous laissons découvrir les autres surprises et trouvailles de ce beau spectacle et sans doute arriver à la même conclusion que notre triste narrateur : un loup ne peut pas vivre avec les humains !
Et rassurez-vous, l’histoire se terminera bien pour les humains, car pour le petit chaperon rouge, le loup va faire ce qu’aucun loup n’aurait fait !!
Muriel Desvaux
Pour se jeter avec plaisir dans la tête du loup
Les vrais loups ont presque tous disparu, mais ceux de nos contes d’enfants continuent à galoper dans nos rêves et dans les salles de théâtre. Après « Le Petit Chaperon rouge » de Pommerat, et « Le Petit Chaperon uf » de Grumberg, voici venir, dans « Le Loup et moi », un loup amoureux.
Ici, le conte prend l’allure d’un récit rétrospectif. Il s’agit, de fait, d’un « je me souviens » nimbé de nostalgie douce. Car celui qui prend la parole dans le noir pour nous raconter l’histoire, c’est le loup en personne. On serait même tenté de rebaptiser le spectacle le Loup est moi tant sa présence est importante, envoûtante. Elle exprime fort bien la fascination délicieuse que les enfants ressentent pour le frisson. Insituable en off, veloutée et mystérieuse, elle donne le ton dès le début en nous murmurant : « Toute ma vie, je me souviendrai d’elle. D’elle que j’ai mangée ». De la violence et de l’amour de la bête pour l’enfant, tout est ainsi annoncé.
Cette voix assure la continuité entre les saynètes muettes de la pièce. De fait, il n’est nul besoin de détenir un diplôme ès contes, pas même besoin de savoir bien parler pour voir Le Loup et moi. C’est un grand avantage pour les plus petits. Se référant à l’univers des Enfants du paradis, et au mime, les comédiens présentent plutôt des tableaux que des scènes. Selon nous, la référence à l’univers de Carné et de Prévert n’est pas patente. Si le costume du loup pourrait faire songer à celui de Lacenaire ou de Lemaître, si la pantomime est reine, la référence ne paraît pas exploitée jusqu’au bout. Mais quelle importance pour les enfants ? Au contraire, certaines pantomimes font surgir d’autres références au burlesque muet beaucoup plus accessibles. Les scènes domestiques qui associent la mère et l’enfant sont ainsi, par exemple, pleines de tendresse. On pense à Chaplin ou à Laurel et Hardy.
Questions de cohérence et de tempo
De ces choix forts de mise en scène ainsi que de la relecture originale du conte pourraient résulter quelques difficultés. Tout d’abord, le prologue qui nous présente la fillette dans son quotidien est peut-être un peu long. S’il permet de percevoir l’amour du loup, celui qui fait que chaque geste, fût-ce le plus anodin, de l’être aimé, devient prétexte à célébration, il peut susciter l’impatience. Par ailleurs, le conte se clôt sur le sacrifice que le loup choisit de faire, contre sa nature, en s’ouvrant de lui-même l’estomac pour en extirper l’enfant et son aïeule. Mais une seule phrase nous en informe, de même qu’une pantomime rapide. Il faudra peut-être expliquer un peu.
Danse avec le loup
Cependant, si l’histoire a ses complexités, nos enfants la connaissent, et ce que l’on découvre lors de la représentation est aussi d’un autre ordre. On a parlé de tableaux. Or le décor exprime un vrai sens de l’esthétique. Intégralement en osier, il situe l’histoire dans un monde à part, irréel. Piqué de fleurs, de fruits aux couleurs chatoyantes, il invite ainsi au rêve. Quant à la musique, elle prend une si grande importance qu’on pourrait l’ériger au rang de personnage. Interprétée à l’orgue de barbarie, elle donne une couleur à chaque action et une unité à tous les morceaux de musique choisis. Enfin, elle instaure un jeu avec les comédiens en ralentissant ou accélérant les rythmes jusqu’à faire naître le comique, à exprimer la liesse ou la curiosité. On se souviendra sûrement de la belle valse du Chaperon et du Loup.
Il y a donc de nombreuses trouvailles dans ce joli petit spectacle pour enfants. On n’ira pas chercher de lecture psychanalytique, ni historique. On pourra simplement se laisser aller au plaisir de nos grandes oreilles, de nos grands yeux et croquer l’histoire à pleines dents.
Laura Plas